当第一次在任天堂发布会上看到《电车炫客》预告片时，我一度以为自己疯了：画面里那节电车，居然在空中完成了720°转体？是我脑子出了问题，还是制作者脑子出了问题？

毕竟，一款主打速度、技巧和瞬间决策的“跑酷”游戏，主角可以是人、是动物，甚至是一辆汽车，但我万万没想到，它的主角居然是一节电车。

这款由西班牙独立工作室 Undercoders 开发、Fireshine Games 发行，已于2026年7月15日正式登陆 NS2、PS5、Xbox Series X|S 以及及 PC 平台的独立游戏，没错，可以让玩家驾驶电车，完成空翻、磨轨、腾跃等“滑板特技”。

将“驾驶列车做特技”这种荒诞构想转化为充满实感与乐趣的体验，或许正是《电车炫客》最有趣、最具创造力的魅力点之一。巧合的是，写下这篇评测时，我正坐在出差的高铁上——窗外景色飞驰，自己手里却在鼓捣着一辆会空翻的电车，这体验还真是…挺别致的。

热血的反乌托邦之旅

一看到《电车炫客》这个名字，会让我一下子想起《赛博朋克 2077》的台湾翻译《电驭叛客》。这种命名上的相似感，很容易在初见时给人一个先入为主的判断：这大概又是一款讲述叛逆、热血、未来与反抗的故事吧？

但当我开始游戏之后，看到画面中那节橙色电车腾空而起、在赛璐珞的夕阳中从容地旋转720°时，我发现，如果说《电驭叛客》的“叛客”是表达反叛的“Punk”，而《电车炫客》的“炫客”，则纯是一种“炫”——炫耀技巧，展现无厘头，再带上一些搞笑，最后把牛顿发现的物理定律放到地上狠狠滴践踏一顿。

它用一种近乎胡闹的方式告诉你：不要用任何既有认知，来揣测这个游戏中到底会出现什么。

《电车炫客》的背景设定在一个气候灾难后的未来日本。邪恶企业“未来道”建造了巨大的防护穹顶，将富人与外界隔绝，而留在荒野的人们则在帮派统治下重建世界。玩家扮演19岁的拉面店送货员绘美，她生活在大分县别府市，靠着一辆老旧火车送餐为生。

在一次送货途中，绘美结识了摄影师费尔南多，被他带入了“电车叛客”的世界——一群火车司机，通过在铁轨上以骇人速度飞驰、用华丽的特技，来开启一场对抗未来道统治的地下运动。绘美会从懵懂的初学者一路成长为老练的高手，挑战世界上最快的电车，成为传说级的电车炫客。

整个故事的剧情本身并不复杂，大量对话过场甚至让我觉得有些冗长（好在所有对话都可以跳过）。但平心而论，剔除掉这些冗余的对话，《电车炫客》的叙事气质反而相当贴合游戏本身那种“离经叛道”的调性——你的队友是GAL妹，是不良少女，是隐居山里的大师；上一秒还在拼死对峙，下一秒就能因为彼此认可而成为临时盟友；放狠话时一个比一个凶，交过手后却又惺惺相惜、结伴同行。这种毫无心理负担、全凭直觉与信任的节奏，确实有种不顾一切只顾尽兴的“爽漫”感。

其实，主人公绘美想要成为“电车炫客”的初衷也带着同样的味道。她到处较真，遇事认死理，凭着一股子坚持不懈的蛮劲硬生生把周围的人一个个打动。这份不计后果、不循常理的执着，换到别的故事里可能叫“天真”，但在《电车炫客》这个让电车火车去做滑板特技的世界里——这大概才是最纯正的“叛客”精神吧。

向Dreamcast时代致敬

《电车炫客》最令我过目不忘的，除了后空翻的电车以外，还有它的视觉风格。我稍微查了一下采访，本作总监 David 曾表示，团队希望重现千禧年时代的游戏与动画中那种鲜明、大胆的视觉调性，这让我一下子就想起了DC上由世嘉开发的动作游戏——《Jet Set Radio》。

发售于2000年DC平台的《Jet Set Radio》的主题围绕着街头文化而展开。游戏设定在一个以真实东京为原型虚构的城市，玩家需要在不同的场景中滑行，在避免警察和敌对团伙干扰的同时，在指定地点用涂鸦覆盖街道。游戏采用了当时还算罕见的卡通渲染技术，最终呈现出了夸张却又足够具有代表性的赛璐珞画面。

毫不夸张的说，我觉得《电车炫客》其实正是在向这部经典作品进行全方位的致敬，尤其是视觉上那种“日式动画的底子，美式漫画的骨架”。

游戏中的角色造型和场景沿用了典型日系赛璐珞动画的绘制逻辑：高对比度的纯色填充、硬朗的边缘线、几乎没有渐变过渡的阴影块面……过场动画虽然有些“偷懒”，但表现技法确实有种很浓郁的“二次元”味道。

但仔细观察人物的肢体比例、动态夸张度和面部表情后，我又发现它其实是融合了街头涂鸦、朋克文化和美式漫画所构建出来的独特风格。它融合了美式地下漫画的粗犷线条、涂鸦文化，又有美漫中那种大动作、大表情、大开大合的姿态神情。如果要找个相似的例子，乐队Gorillaz的形象、还有《HI-Fi Rush》是比较符合这种气质的。

实际的游戏画面采用了“三渲二”的美术风格，这也是我觉得它最《Jet Set Radio》的地方——用明亮的大面积黄色铺陈出活力四射的视觉效果。在这个色彩斑斓的日本全域，既有穹顶城市的未来感，也有荒野乡村的废墟美学，还有海边城市的闲适宁静与都市里怪诞而又热闹的建筑结构。

这些元素，在不断堆叠和互相交织的过程中，形成了一种奇妙的视觉框架，而填充在这个框架里的，是一整套毫不掩饰的“日本刻板印象”：茶色卷发、超短裙、美黑的肤色，游戏的一开始就给你展现了几位穿着过膝泡泡袜的GAL系少女；随后登场的是擅长打架斗殴、领结歪斜、单手插兜、打着眉钉耳钉、眼神凶狠的不良JK。

在这些足够“千禧风”的设定下，还有热气翻涌的屋台拉面摊，九州乡间铁轨两侧连绵的稻田与低矮山丘……每一个元素单拎出来，都是对日本文化的“刻板理解”。如果换成其他游戏的话，我甚至会觉得偷懒——就像一想到中国女生就是“包子头”“短旗袍”“中国武术”一样。

但《电车炫客》的处理方式是：把一切推到极致。

角色的表情足够浮夸、画面特效足够塞满整个屏幕、运动的速度足够让人应接不暇……当所有元素都以超出常规的强度同时扑向我时，我发现，那些原本还会在意“刻板印象”反而失去了负面的效果——因为它们不再是现实参照物，而变成了一种纯粹的视觉语言，我没有空去跟这些“刻板”较真，而是被拉进了这个充满色彩的漩涡中，感受着纯粹依靠速度带来的快感。

对玩家而言，NS2的性能表现始终是逃不开的关注点。需要注意的是，《电车炫客》并没有NS1版本，无论是底座模式和掌机模式下游戏都能稳定维持60帧。但在掌机模式下为了达到60帧，阴影、纹理以及背景绘制距离都有所降低，另外游戏移除了镜头畸变和色差效果，结果是画面清晰度有所提升，但边缘锯齿也略微明显了些。

不过三渲二的美术风格本身对锯齿其实有天然的包容力——那些粗线条与纯色块弱化了边缘毛刺感，整体观感依然非常生动。

另外还有一个必须要强调的是，《电车炫客》的音乐相当出色：原声由曾操刀《索尼克：狂欢》《忍者神龟：施莱德的复仇》的 Tee Lopes 领衔，还有永松亮（《斯普拉遁》《马里奥赛车》）、Richard Jacques（《Jet Set Radio》《银河护卫队》）、光吉猛修（《Daytona USA》）等重量级作曲家加盟。

这些名字也的确没有让人失望。贯穿全作的音乐，融合了电子、DJ与强烈的节拍律动。这些快节奏的电子摇滚、富有跳跃感的旋律线条、街头感与未来感并置的混音手法，在各自的场景中轮番上阵，为不同主题的关卡赋予了截然不同的听觉感受。

开的是火车，玩的是滑板

当然，《电车炫客》最有意思的地方肯定还是它的“核心玩法”。它以关卡制向前推进，基本流程可以概括为：在固定轨道上，从起点飞驰到终点、或在限时内抵达路线尽头、或击败Boss；途中玩家通过控制电车跳跃，做出空中特技、磨轨、飞檐走壁等花样积累分数。

想必很多人都玩